Iniciamos un nuevo curso con asignaturaEducación Plástica, Visual y Audiovisual de 2º de ESO.
lunes, 9 de septiembre de 2024
Bienvenidos al blog de la asignatura.
DIBUJO TECNICO. 1º EVALUACIÓN.
Durante esta 1º evaluación estudiaremos el apartado de dibujo técnico, ampliando los contenidos de 1º ESO y afianzando los trazados mas básicos.
Para ello, UTILIZAREMOS un cuadernillo, adjuntado en PDF en el classroom de la asignatura, que hay que imprimir A 1 HOJA para ir haciéndolo en clase.
LOS MATERIALES DEL CURSO NECESÁRIOS ESTAN DESGLOSADOS EN EL APARTADO DE INFORMACIÓN del classroom, aun así los resumo a continuación:
- Escuadra y cartabón.
- Regla numerada.
- Portaminas con minas HB.
- Borrador.
- Compas.
- Lápices de colores.
- Rotuladores.
- Estilógrafos.
Evaluación inicial. 1º evaluación.
Buenos días, la primera actividad de este curso nos ayudará a despertar la creatividad.
La creatividad aflora cuando sales de la zona de confort y aprendes y pones en práctica cosas nuevas, que traerán nuevas ideas y ocurrencias aparejadas.
1º ACTIVIDAD: DESPERTANDO LA IMAGINACIÓN.
Utiliza una hoja o cartulina A3 para hacer EL EJERCICIO que se muestra en el vídeo, QUE CONSISTE EN LA CREACIÓN DE UN GARABATO EN LÁPIZ Y A PARTIR DE ÉL, BUSCAR FORMAS QUE SEAN RECONOCIBLES Y MARCARLAS EN BOLÍGRAFO.
Hacer dibujos sin un formato en concreto, de manera libre, (Doodles, en inglés, pero no tienen nada que ver con Google) puede ayudar a mejorar la concentración, la retentiva hasta un 29 % más y la memoria, así como a estar en el momento presente,
EL SEGUNDO EJERCICIO: Creatividad al poder.
Os daré una plantilla de círculos que se transformaran en objetos, el reto es completar tantos como puedas en el tiempo de clase, se valora la creatividad, rapidez y el dibujo.
Parece sencillo pero no lo es. De hecho, es complicado las primeras veces, pero cuanto más se practica, más fácil resulta completarlos.
Es importante no guiarse solo por la memoria.
Recordemos que es para potenciar la creatividad, no la memoria.
ESTO SON ALGUNOS EJEMPLOS:
Plantillas:
OTRAS FORMAS DE POTENCIAR TU CREATIVIDAD:
jueves, 22 de junio de 2023
TRABAJO 7: Flores. 2º evaluación.
Hola, el trabajo consiste en la creación de una flor siguiendo el ejemplo de el artista Takashi Murakami, en ella están representados los colores del círculo cromático.
Imagen inicial:
El trabajo terminado debería quedar así, pero realizado con rotuladores en una cartulina:
PODÉIS CAMBIARLE LA EXPRESIÓN DE LA CARA, OS DEJO ALGUNOS EJEMPLOS:
Teoría:
En el trabajo, vamos a crear una flor, utilizando los colores de un circulo cromatico.
El círculo cromático es una clasificación de los colores.
Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores primarios de manera equidistante.
En los espacios que quedan entre los colores primarios se situan los secundarios. Recuerda que los colores secundarios son la mezcla de los primarios A PARTES IGUALES por parejas.
El círculo cromático es una clasificación de los colores.
Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores primarios de manera equidistante.
En los espacios que quedan entre los colores primarios se situan los secundarios. Recuerda que los colores secundarios son la mezcla de los primarios A PARTES IGUALES por parejas.
Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro. A estos colores se les llama complementarios.
El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios.
- El amarillo es el color opuesto al azul.
- El magenta es el color opuesto al verde.
- El cian es el color opuesto al rojo.
En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises.
Atributos del color:
Todos los colores que percibimos poseen 3 atributos básicos:
Matiz o Tono: También llamado por algunos: "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.
Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación.
Todos estos atributos pueden clasificarse graficamente, gracias al árbol tridimensional de Munsell.
Colores Fríos y Cálidos.
Son denominados colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo en el círculo cromático.
Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde en el círculo cromático.
HERRAMIENTA VIRTUAL PARA SABER COMO CREAR Y JUGAR CON EL CIRCULO CROMÁTICO.
TAKASHI MURAKAMI, UNO DE LOS MÁS INFLUYENTES, PROLÍFICOS Y ACLAMADOS ARTISTAS ASIÁTICOS DEL SIGLO XX, NACIÓ EN TOKIO EL 1 DE FEBRERO DE 1962.
Takashi Murakami realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, una de las universidades de mayor prestigio para el estudio de las Bellas Artes en Japón. En esa universidad realizó sus estudios de licenciatura, master y doctorado en la especialidad de nihonga, pintura tradicional japonesa de marcado carácter tradicional nacida a finales del siglo XIX como contraposición al proceso de modernización del país. Sin embargo, tras doctorarse decidió abandonar la práctica de nihonga para inclinarse hacia un arte de corte más vanguardista.
Al igual que muchos de sus compañeros Murakami estaba muy decepcionado con la formación que estaba recibiendo, que le parecía anticuada y poco estimulante. Ante la ausencia de un discurso claro, muchos buscaron inspiración en la cultura popular japonesa, la cultura del manga, uno de los elementos pictóricos que contrarrestan ese elemento foráneo que inundó el arte y la cultura japonesa con la llegada de los occidentales.
En sus primeras obras hacía uso de productos de consumo para desmitificarlos a través de una modificación cargada de sarcasmo y de crítica a la sociedad japonesa contemporánea y su relación de dependencia con los Estados Unidos y explora en dos conceptos, otaku (marcadamente masculino) y kawaii (la monería), conceptos nacidos, según Murakami, del trauma experimentado por la sociedad japonesa tras las desastrosas consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y la subsiguiente infantilización producida por la ocupación e imposición cultural norteamericana.
En el año 2000, tras esta exploración inicial de la cultura contemporánea japonesa, Murakami definió el movimiento Superflat, una teoría que dio lugar a un manifiesto y a una famosa exposición que podría resumirse como una mezcla de influencias pop, de estética manga o anime y de técnicas pictóricas heredadas del arte clásico japonés. Su explicación, según Murakami: la tendencia a la bidimensionalidad en Japón. Esta tendencia a lo bidimensional no es nueva, sino que se remontaba a períodos anteriores de la historia de Japón.
A principios del siglo XXI, Murakami veía claramente reflejada esta sensibilidad en el mundo de los videojuegos y el anime. Teoría que le ha permitido, al frente de una exitosa multinacional, Kaikai Kiki Co., diseñar bolsos para Louis Vuitton, vender pendientes, llaveros o figuritas de sus obras, organizar festivales, apoyar a jóvenes artistas o exponer en el Castillo de Versalles o en Doha. Y es que Takashi Murakami es uno de esos artistas que han entendido que el arte contemporáneo se mueve en ese extraño lugar en el que se cruzan el mercado de valores, la sociedad del espectáculo y la creatividad desinhibida. Eso, ya, en sí, es todo un arte.
Sus obras son coloridas y atractivas, utiliza su profundo conocimiento del arte occidental y trabaja desde el interior para representar la "japonesidad" como una herramienta para provocar una revolución en el mundo del arte. «Creo que cada artista debería tener dentro una fuerte y oscura emoción para crear trabajos que tengan energía» y, según él, la fuerza que bulle tras su obra es «llegar a ser un ejemplo vivo del potencial del arte».
TRABAJO 6: El color. Mariposas. 2º EVALUACIÓN.
CREA UNA MARIPOSA GRANDE EN UN FOLIO O CARTULINA BLANCA, COLOREA USANDO COLORES FRÍOS EN UNA PARTE Y CÁLIDOS EN LA OTRA PARTE.
EN CLASE LAS RECORTAREMOS Y LES PONDREMOS UN HILO Y CLIP PARA PODER COLGARLAS EN EL TECHO.
TE DEJO ALGUNAS PLANTILLAS y EJEMPLOS PARA QUE TE INSPIRES:
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS:
Como norma general, los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.
Son los colores del fuego, del amor apasionado, del atardecer, de las hojas en otoño. Parece que se aproximan al espectador por encima del fondo. Además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad, energía y calidez.
Colores fríos
Por otro lado, los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul al verde, además de los morados.
La gama de colores fríos suele usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad. En arquitectura y decoración se suelen usar colores fríos y tonos claros para dar sensación de más espacio.
Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.
Círculo cromático: colores cálidos, fríos y complementarios:
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen representarse como una división por la mitad del círculo cromático. Cada color cálido tiene su complementario entre los colores fríos. El dibujo muestra un círculo o ruleta de colores cálidos y fríos dividido en dos partes:
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático.
EN ESTE ENLACE VEREMOS LA SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES:
https://www.paredro.com/los-10-colores-que-mas-venden-y-atraen-en-publicidad/
Algunos ejercicios sobre el tema del color para aplicar los conocimientos aprendidos en la teoría:
http://servicios.educarm.es/templates/portal/ficheros/websDinamicas/9/color.htm
lunes, 19 de junio de 2023
Color: contraste, armonia y colores monocromáticos con Frank Stella.
Trabajo de ampliación sobre el color:
Realizaremos composiciones geométricas usando líneas paralelas, perpendiculares y cuvas sobre nuestra lámina, posteriormente las colorearemos trabajando el conceptos de contraste crómatico de colores cálidos y frios, el trabajo se realizará inspiradose en el artista Frank Stella.
Ejemplo de trabajo a realizar:
Frank Stella, geometria y color.
Frank Philip Stella nació en Malden, Massachusetts el 12 de mayo 1936. Es uno de los grandes pintores y grabadores norteamericanos del siglo XX, al que le interesa también expresarse en escultura.
Video del artista Frank Stella: https://www.youtube.com/watch?v=-Q62j9QtNho
Al recorrer su obra, nos atrevemos a decir que va desde el expresionismo abstracto hasta el minimalismo, no sin antes explorar el expresionismo geométrico y el constructivismo, con lo que conquistó al público de Nueva York.
Antes de continuar hagamos un paréntesis para recordar brevemente el significado y las características de estos estilos artísticos que influenciaron a Frank Stella:
Expresionismo abstracto:
Es un movimiento pictórico dentro de las abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas que surge en la década de los 40 en Estados Unidos y se difunde por todo el mundo.
El sentido de irracionalidad y desaliento que desprenden estas obras puede venir marcado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.
Como características formales de este estilo, de forma resumida, destacar :
- Preferencia por los lienzos de gran formatos trabajados al oleo o pintura acrílica.
- Obras en las que no se pretenden plasmar la belleza, sino los sentimientos de autor en ese momento.
- Composiciones en las que se elimina la figura, aunque algunos pintores emplean trazos figurativos reconocibles.
- Son pinturas planas sin profundidad.
- Los colores que predominan son blanco, negro y los primarios rojo, amarillo y azul.
Uno de sus grandes representantes, Jackson Pollocck.
Expresionismo geométrico:
Se caracteriza por planificar la obra sobre principios racionales, y aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez, la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una composición lógicamente estructurada.
Minimalismo:
Movimiento artístico que surge después de la 2ª Guerra mundial. Su origen esta en Europa y en el manifiesto " Menos es mas" del arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe.
El término minimalismo describe la evolución de las diversas formas de arte donde cualquier objeto es reducido a lo esencial, despojándolo de elementos sobrantes, quedando sólo sus características fundamentales.
Las características de la pintura minimalista se pueden reducir en las siguientes:
- Es un movimiento dentro de la abstracción.
- Se utilizan lienzos de gran formato en los que domina la sencillez y orden.
- El pintor muestra una preferencia por las formas geométricas, trazadas con precisión, acabados perfectos y ricos en color.
Realizada esta breve introducción continuemos con Frank Stella.
A Stella desde su juventud le interesa la pintura; estudia Historia del arte y la pintura, trabajando la pintura académica figurativa para muy pronto deja de mostrar interés por ella pasándose a la abstracción.
Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente son perceptibles algunos trazados geométricos que paren querer organizar la superficie del lienzo.
Rayas negras paralelas o perpendiculares muy ordenadas se trazan entre trazos blancos sin pintar que parecen darle la composición y el orden.
La obra "Zambezi", 1959, la pinta con veinticuatro años de edad, pertenece a una serie de veintitrés obras pintadas entre 1950 - 60. Son lienzos austeros que llaman la atención por el color y su simpleza geométrica.
En los años 60, los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, pero sus cuadros se llenan de vivos colores.
Siguen presentando un esquema de la composición simple, con una serie de cuadrados concéntricos que cubren toda la superficie del lienzo, los cuales, a través de los cambios de color en cada uno de los lados, forman un movimiento en espiral que podría extenderse fuera de los límites del cuadro. Stella esta sustituyendo los exagerados gestos de los expresionistas abstractos por una estudiada red geométrica de líneas paralelas con cierta simetría, pero este metódico de la pintura no responde a unos principios geométricos estrictos sino a una geometría intuitiva con el fin de que la obra pueda ser captada en una única mirada con la intención de emocionar.
Decía: «Las cualidades universales de la pintura siempre serán visuales o emocionales y para que una obra sea buena tiene que ofrecer una experiencia emocional convincente».
En su serie " Variaciones" si abandonar el gusto por las composición geométricas , da un paso más y se inclina por el predominio de la línea curva.
Es la serie que él llama" Variaciones I, II, y III", pinturas de colores brillantes basados en el transportador, una herramienta de dibujo utilizado para medir y construir ángulos. Con el que el autor busca la línea curva y la interrupción que se produce con la herramientas.
La que vemos, "Tahkt-I-Sulayman Variación II", llama la atención por su gran tamaño, el color exuberante, fluorescente, y los patrones rítmicos.
En estas obras Stella ha creado un espacio ilusorio por medio del contraste de colores monocromos violentos y el entrelazando de los discos. Son obras equilibradas en torno a una composición que lleva nuestra mirada hacia el centro de la imagen y requiere poca lectura sostenida. Son obras llenas de ritmo y movimiento.
Estas obras nos recuerda los dibujos de la cerámica de indios americanos con el de arco iris, nubes y los motivos solares.
Cuando terminemos nuestro trabajo le haremos una foto y la editaremos poniendo nuestro nombre en blanco encima, y la usaremos como imagen en classroom.
EJEMPLOS:
viernes, 10 de junio de 2022
Trabajo 5: animación. 3º evaluación.
Después de asistir a la charla que os dieron los alumnos de 1º de bachillerato sobre animación, me gustaría que hicierais una animación en vuestros teléfonos usando la aplicación gratuita: FlipaClip.
En ella usaremos la técnica del Stopmotion para crear el efecto de movimiento.
A continuación os dejo algunos ejemplos:
TUTORIAL:
https://www.youtube.com/watch?v=iGmWmkmDCXc
Compartir desde FlipaClip a Classroom: https://www.youtube.com/watch?v=r82RKhks-Ws
Proceso de como crear TU PROPIA PELÍCULA.
https://pamelaliviay.medium.com/trabajo-final-6aa469c9b1df
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