Divide una hoja en 2 partes iguales. En el lado izquierdo invéntate un icono de wasap que no exista y en la derecha dibuja un símbolo y explica su significado.
TEORIA Símbolos e iconos:
Iconos Los iconos tienen carácter universal dada su naturaleza figurativa, se han diseñado de manera muy cercana a las características del objeto o concepto representado. Se trata de copiar a imagen y semejanza la realidad que se percibe. Por ser universal es más fácilmente comprensible por un mayor número de personas en diferentes contextos culturales.
Símbolos Los símbolos, a diferencia de los iconos, se tratan de copiar ninguna realidad de una manera parecida, sino de representar de forma arbitraria esa realidad. No hay necesariamente semejanza entre el objeto a representar y el símbolo que se crea para ello de manera convencional. El símbolo requiere de un conocimiento previo, de una explicación para ser comprendido cabalmente.
Para realizar el TRABAJO 4 tenéis que dibujar con compás o cualquier objeto circular mediano,7 circunferencias de 25 mm de radio (podéis hacerlas un poquito mas grandes, pero deben de estar todas en la misma hoja y tener la misma medida) y realizar un sombreado con diferentes texturas.
Os pongo un ejemplo abajo:
DETALLES:
Hay que tener especial cuidado en realizar el degradado lumínico adecuado en cada una de las texturas. Debéis de tener varios tonos de grises, el blanco y el negro puro.
La teoría del trabajo viene muy bien explicada en este video:
Espero que disfrutéis con el trabajo. Os dejo alguna explicaciones más:
TEORÍA SOBRE EL SOMBREADO EN EL DIBUJO
La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella
acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una
pintura.
Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas (es decir, lo mas claro y lo mas oscuro) Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, todo seria oscuro.
Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos como los ejercicios que hemos hecho hasta ahora, los simplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto es un cuadrado" y dibujamos cuatro líneas para representar sus bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz.
Para empezar a dibujar algo mas real tenemos conocer el concepto de luz y sombra.
Observa la siguiente imagen:
Esto se llama "tabla de valores" y nos sirve para entender la intensidad de la luz y como la sombra afecta en ella.
Nos situamos a la izquierda y vemos el primer recuadro de color blanco, y conforme sigue va cambiando un tono cada vez mas oscuro hasta llegar al negro total.
Sigamos con la lección. Como mencionamos anteriormente, todo lo que vemos es luz. Los brillos y sombras forman parte del comportamiento de la luz sobre un cuerpo.
La forma más simple de entender la luz es con el ejemplo de una esfera iluminada. La luz produce en la esfera ciertos tipos de luces y sombras que tienen nombres específicos.
Observa la siguiente imagen:
A. Brillo
B. Medio Tono
C. Sombra Propia
D. Luz Reflejada
E. Sombra Arrojada
El Brillo (A) es aquella área que está más cerca de la luz y, por lo tanto, está más iluminada que las demás. Es donde la luz es más intensa pues cae directamente sobre la bola.
Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va disminuyendo en intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono (B).
Ahora llegamos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra Propia (C). ¡Pero hay algo interesante que ocurre aquí! Nuestra bola reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es la Luz Reflejada (D).
Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada (E) que es la silueta de la bola que produce en la mesa.
Un vez comprendidos estos conceptos, vamos a intentar hacer un ejercicio de sombreado, y para ello existen distintas técnicas que vamos a conocer y a emplear. Listos??
¿Cómo se hacen las rectas paralelas y perpendiculares?
Mira la imagen de la escuadra y el cartabón:
¿Todavía no sabes hacerlas? Pues aqui tienes un video que te enseña hacerlas:
PARALELISMO Y PERPENDICULARIDAD
1ª Lección del curso: nos familiarizamos con los instrumentos básicos de dibujo técnico y empezamos a practicar con la escuadra y el cartabón para realizar líneas paralelas y perpendiculares sobre nuestra lámina!! Cada alumno dividirá su hoja sobre las que inventará distintas composiciones, que más tarde coloreará, inspirados en el artista Frank Stella.
Frank Philip Stella nació en Malden, Massachusetts el 12 de mayo 1936. Es uno de los grandes pintores y grabadores norteamericanos del siglo XX, al que le interesa también expresarse en escultura.
Al recorrer su obra, nos atrevemos a decir que va desde el expresionismo abstracto hasta el minimalismo, no sin antes explorar el expresionismo geométrico y el constructivismo, con lo que conquistó al público de Nueva York.
Antes de continuar hagamos un paréntesis para recordar brevemente el significado y las características de estos estilos artísticos:
Expresionismo abstracto:
Es un movimiento pictórico dentro de las abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas que surge en la década de los 40 en Estados Unidos y se difunde por todo el mundo.
El sentido de irracionalidad y desaliento que desprenden estas obras puede venir marcado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.
Como características formales de este estilo, de forma resumida, destacar :
Preferencia por los lienzos de gran formatos trabajados al oleo o pintura acrílica.
Obras en las que no se pretenden plasmar la belleza, sino los sentimientos de autor en ese momento.
Composiciones en las que se elimina la figura, aunque algunos pintores emplean trazos figurativos reconocibles.
Son pinturas planas sin profundidad.
Los colores que predominan son blanco, negro y los primarios rojo, amarillo y azul.
Uno de sus grandes representantes, Jackson Pollocck.
Expresionismo geométrico:
Se caracteriza por planificar la obra sobre principios racionales, y aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez, la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una composición lógicamente estructurada.
Minimalismo:
Movimiento artístico que surge después de la 2ª Guerra mundial. Su origen esta en Europa y en el manifiesto " Menos es mas" del arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe.
El término minimalismo describe la evolución de las diversas formas de arte donde cualquier objeto es reducido a lo esencial, despojándolo de elementos sobrantes, quedando sólo sus características fundamentales.
Las características de la pintura minimalista se pueden reducir en las siguientes:
Es un movimiento dentro de la abstracción.
Se utilizan lienzos de gran formato en los que domina la sencillez y orden.
El pintor muestra una preferencia por las formas geométricas, trazadas con precisión, acabados perfectos y ricos en color.
Realizada esta breve introducción continuemos con Frank Stella.
A Stella desde su juventud le interesa la pintura; estudia Historia del arte y la pintura, trabajando la pintura académica figurativa para muy pronto deja de mostrar interés por ella pasándose a la abstracción.
Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente son perceptibles algunos trazados geométricos que paren querer organizar la superficie del lienzo.
Rayas negras paralelas o perpendiculares muy ordenadas se trazan entre trazos blancos sin pintar que parecen darle la composición y el orden.
La obra "Zambezi", 1959, la pinta con veinticuatro años de edad, pertenece a una serie de veintitrés obras pintadas entre 1950 - 60. Son lienzos austeros que llaman la atención por el color y su simpleza geométrica.
En los años 60, los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, pero sus cuadros se llenan de vivos colores.
Siguen presentando un esquema de la composición simple, con una serie de cuadrados concéntricos que cubren toda la superficie del lienzo, los cuales, a través de los cambios de color en cada uno de los lados, forman un movimiento en espiral que podría extenderse fuera de los límites del cuadro. Stella esta sustituyendo los exagerados gestos de los expresionistas abstractos por una estudiada red geométrica de líneas paralelas con cierta simetría, pero este metódico de la pintura no responde a unos principios geométricos estrictos sino a una geometría intuitiva con el fin de que la obra pueda ser captada en una única mirada con la intención de emocionar.
Decía: «Las cualidades universales de la pintura siempre serán visuales o emocionales y para que una obra sea buena tiene que ofrecer una experiencia emocional convincente».
En su serie " Variaciones" si abandonar el gusto por las composición geométricas , da un paso más y se inclina por el predominio de la línea curva.
Es la serie que él llama" Variaciones I, II, y III", pinturas de colores brillantes basados en el transportador, una herramienta de dibujo utilizado para medir y construir ángulos. Con el que el autor busca la línea curva y la interrupción que se produce con la herramientas.
La que vemos, "Tahkt-I-Sulayman Variación II", llama la atención por su gran tamaño, el color exuberante, fluorescente, y los patrones rítmicos.
En estas obras Stella ha creado un espacio ilusorio por medio del contraste de colores monocromos violentos y el entrelazando de los discos. Son obras equilibradas en torno a una composición que lleva nuestra mirada hacia el centro de la imagen y requiere poca lectura sostenida. Son obras llenas de ritmo y movimiento.
Estas obras nos recuerda los dibujos de la cerámica de indios americanos con el de arco iris, nubes y los motivos solares.
Cuando terminemos nuestro trabajo le haremos una foto y la editaremos poniendo nuestro nombre en blanco encima, y la usaremos como imagen en classroom.
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