martes, 21 de septiembre de 2021

Trabajo 1: DIBUJO TECNICO: Iniciación. Paralelas y perpendiculares.


-TRAZADOS GEOMÉTRICOS.

https://www.youtube.com/watch?v=9U7iMqcITss




¿Qué son las rectas paralelas y perpendiculares?


¿Cómo se hacen las rectas paralelas y perpendiculares?

 Mira la imagen de la escuadra y el cartabón:




¿Todavía no sabes hacerlas? Pues aqui tienes un video que te enseña hacerlas:


PARALELISMO Y PERPENDICULARIDAD

1ª Lección del curso: nos familiarizamos con los instrumentos básicos de dibujo técnico y empezamos a practicar con la escuadra y el cartabón para realizar líneas paralelas y perpendiculares sobre nuestra lámina!! Cada alumno dividirá su hoja sobre las que inventará distintas composiciones, que más tarde coloreará, inspirados en el artista Frank Stella.






Frank Stella.

Frank Philip Stella nació en Malden, Massachusetts el 12 de mayo 1936. Es uno de los grandes pintores y grabadores norteamericanos del siglo XX, al que le interesa también expresarse en escultura.


Al recorrer su obra, nos atrevemos a decir que va desde el expresionismo abstracto hasta el minimalismo, no sin antes explorar el expresionismo geométrico y el constructivismo, con lo que conquistó al público de Nueva York.
 
Antes de continuar hagamos un paréntesis para recordar brevemente el significado y las características de estos estilos artísticos:
 
Expresionismo abstracto:
 
Es un movimiento pictórico dentro de las abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas que surge en la década de los 40 en Estados Unidos y se difunde por todo el mundo.
El sentido de irracionalidad y desaliento que desprenden estas obras puede venir marcado por las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.


Como características formales de este estilo, de forma resumida, destacar :
 
  • Preferencia por los lienzos de gran formatos trabajados al oleo o pintura acrílica.
  • Obras en las que no se pretenden plasmar la belleza, sino los sentimientos de autor en ese momento.
  • Composiciones en las que se elimina la figura, aunque algunos pintores emplean trazos figurativos reconocibles.
  • Son pinturas planas sin profundidad.
  • Los colores que predominan son blanco, negro y los primarios rojo, amarillo y azul.
 
Uno de sus grandes representantes, Jackson Pollocck.
 
 
Expresionismo geométrico:

Se caracteriza por planificar la obra sobre principios racionales, y aspira a la objetividad y a la universalidad defendiendo el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra, eliminando a su vez, la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales y logrando así una composición lógicamente estructurada.





Minimalismo:
 
Movimiento artístico que surge después de la 2ª Guerra mundial. Su origen esta en Europa y en el manifiesto " Menos es mas" del arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe.



 
El término minimalismo  describe la evolución de las diversas formas de arte donde cualquier objeto es reducido a lo esencial, despojándolo de elementos sobrantes, quedando sólo sus características fundamentales.

Las características de la pintura minimalista se pueden reducir en las siguientes:
  • Es un movimiento dentro de la abstracción.
  • Se utilizan lienzos de gran formato en los que domina la sencillez y orden.
  • El pintor muestra una preferencia por las formas geométricas, trazadas con precisión, acabados perfectos y ricos en color.
 
 
Realizada esta breve introducción continuemos con Frank Stella.
 
A Stella desde su juventud le interesa la pintura; estudia Historia del arte y la pintura, trabajando la pintura académica figurativa para muy pronto deja de mostrar interés por ella pasándose a la abstracción.
 
Stella desembarcó en el mundo artístico hacia 1959, con una serie de pinturas negras en las que únicamente son perceptibles algunos trazados geométricos que paren querer organizar la superficie del lienzo.



Rayas negras paralelas o perpendiculares muy ordenadas se trazan  entre trazos blancos sin pintar que parecen darle la composición y el orden.


La obra "Zambezi", 1959, la pinta con veinticuatro años de edad, pertenece a una serie de veintitrés obras pintadas entre 1950 - 60. Son lienzos austeros que llaman la atención por el color y su simpleza geométrica.
 
En los años 60, los trazos geométricos se mantienen e incluso adquieren mayor protagonismo, pero sus cuadros se llenan de vivos colores.


Siguen presentando un esquema de la composición simple, con una serie de cuadrados concéntricos que cubren toda la superficie del lienzo, los cuales, a través de los cambios de color en cada uno de los lados, forman un movimiento en espiral que podría extenderse fuera de los límites del cuadro. Stella esta sustituyendo los exagerados gestos de los expresionistas abstractos por una estudiada red geométrica de líneas paralelas con cierta simetría, pero este metódico de la pintura no responde a unos principios geométricos estrictos sino a una geometría intuitiva con el fin de que la obra pueda ser captada en una única mirada con la intención de emocionar.
 
Decía: «Las cualidades universales de la pintura siempre serán visuales o emocionales y para que una obra sea buena tiene que ofrecer una experiencia emocional convincente».
 
En su serie " Variaciones" si abandonar el gusto por las composición geométricas , da un paso más y se inclina por el predominio de la línea curva.


Es la serie que él llama" Variaciones I, II, y III", pinturas de colores brillantes basados en el transportador, una herramienta de dibujo utilizado para medir y construir ángulos. Con el que el autor busca la línea curva y la interrupción que se produce con la herramientas.


La que vemos, "Tahkt-I-Sulayman Variación II", llama la atención por su gran tamaño, el color exuberante, fluorescente, y los patrones rítmicos.
En estas obras Stella ha creado un espacio ilusorio por medio del contraste de colores monocromos violentos y el entrelazando de los discos. Son obras equilibradas en torno a una composición que lleva nuestra mirada hacia el centro de la imagen y requiere poca lectura sostenida. Son obras llenas de ritmo y movimiento.
 
Estas obras nos recuerda los dibujos de la cerámica de indios americanos con el de arco iris, nubes y los motivos solares.




Cuando terminemos nuestro trabajo le haremos una foto y la editaremos poniendo nuestro nombre en blanco encima, y la usaremos como imagen en classroom.
EJEMPLOS:








jueves, 29 de abril de 2021

Trabajo 6: Escribir crítica de cine. 3º evaluación.

HAZ UNA CRITICA DE CINE COMPLETA DE UNA PELÍCULA:

A continuación os indico los pasos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de redactar vuestra crítica.

Introduce los datos básicos de la película.

En un primer párrafo deberían constar, como poco, los datos básicos de la película: título, año de estreno, director y género; opcionalmente podemos agregar la duración así como la nacionalidad, sobre todo si se trata de países con una industria poco conocida, particular o muy específica (no es lo mismo una producción estadounidense que una afgana: lee este artículo). Así situamos al lector en el contexto histórico y cultural de la obra que vamos a analizar.

Indica el motivo de la crítica.

En un segundo párrafo deberíamos explicar por qué estamos criticando esta película. ¿Por su vigésimo aniversario? ¿Con motivo del fallecimiento del director o de un actor principal? ¿Porque la acabamos de ver en el cine? Hay muchos motivos para escribir sobre un film, pero trata de justificar tu crítica. Aunque sea, sencillamente, porque te apetece: ese motivo debería constar.

Describe el argumento principal.

A continuación, trazamos el argumento principal. ¿Qué ocurre en la historia? ¿Qué te ha transmitido? Aquí es donde puedes explayarte cuanto quieras, pero recuerda que es de agradecer que el autor no concurra en spoilers (esto es, que desvele los giros de la trama). Establecerás quiénes son los protagonistas, los antagonistas, la trama, las subtramas… Dependerá de si estás más o menos acostumbrado o acostumbrada a escribir sobre cine, pero lo ideal es citar al personaje y, entre paréntesis, aclarar quién lo encarna. Esto es suficiente con hacerlo una vez. Por ejemplo: «En Match Point Nola Rice (Scarlett Johansonn) y Chris Wilton (Jonathan Meyers) sienten una irresistible atracción mutua».

Introduce otras referencias.

Cuando hacemos la crítica de una película, será muy buen aporte, si las encuentras, señalar otras obras previas del mismo director si las hubiera, o de personas que hayan intervenido en la producción. Puedes orientarte haciendote preguntas como:

¿Es el director fiel a su estilo, a lo que haya hecho hasta la fecha?
¿La actriz principal se desmarca de sus papeles acostumbrados y sorprende con un registro inusual?
¿El film ha generado mucha polémica por alguna razón o ha sido muy oscarizado?
¿Es la última interpretación de un actor veterano?
Criticar cine no es poner una nota a una película: también es repasar la historia del séptimo arte, establecer un continuo cultural, ofrecer al lector otras referencias que enriquecen el texto.

Recuerda que criticar no es aplaudir todo ni tampoco ponernos las gafas severas de sibarita que desprecia todo porque es demasiado mediocre. Ten en cuenta, también, que no hay nada más pesado que una crítica copiada de otra, que no aporta nada al lector. Cuanto más te impliques mejor será tu crítica: considera que lo valioso es el modo en que tú hayas visto la película, tu “lectura”. No estás obligado a defender todo lo que la crítica aplaude, ni a poner a caer de un burro al director que está de moda entre los haters. Lo único realmente importante, elijas el punto crítico que elijas, es que argumentes bien tus razones.

Revisa el texto.

Por último, y no por ello menos importante: cuando hayas escrito todo lo que quieras, sigue estos consejos de redacción que ayudarán tanto al lector como al famoso Google a entender bien la lectura:

Revisa que tu texto esté limpio.

Comprueba la ortografía,
Establece que los párrafos tengan una longitud adecuada,
No abuses de oraciones muy largas…
Acompaña tu texto de imágenes para hacerlo visualmente atractivo y emplea los recursos tipográficos (cursiva, negrita…) a tu disposición,
¡Utiliza enlaces!

Es el momento de redactar tu titular, si no lo has hecho ya. Hay quienes trabajan con una idea inicial que plasman en el titular y a partir de ella desarrollan su texto. O puede pasarte justo lo contrario: escribir un texto y que, en algún rincón, aparezca una frase que puedes tomar como titular.

Difunde tu contenido.

Una vez seguidos estos importantes pasos a la hora de escribir una crítica de cine, para finalizar, una vez que hayas publicado tu texto, ¡compártelo! Menciona la web en la que colaboras, tanto si es un blog propio como si escribes para terceros. Si tienes redes sociales, publica tu creación y anima a los lectores a que te hagan llegar sus comentarios. ¡Y eso es todo! ¡Manos a la obra!

A continuación te mostramos algunos ejemplos de críticas de películas:

Crítica de La Comunidad: https://www.televisando.com/la-comunidad-critica-trailer-opiniones
Crítica de Real Player One: https://www.televisando.com/ready-player-one-spielberg-herbert-cline
Crítica de Un monstruo viene a verme: https://www.televisando.com/un-monstruo-viene-a-verme




ALUMNO:                                        CURSO:

TÍTULO DE PELÍCULA:

1. Ficha Técnica:

2. Ficha Artística:

3. Premios:

4. ¿Es una  adaptación literaria?

5. Sinopsis:

6. Breve reseña del director y otras películas del mismo:

7. Películas relacionadas (de la misma temática o estilo):

8. Lecturas relacionadas:

9. A destacar:

10. Curiosidades y anécdotas:

11. ¿Por qué hay que verla?

12. ¿Te ha gustado? Explica tu respuesta.

13. Comentar la escena que más te haya gustado o llamado la atención. Ponle nota del 1 al 10.

14. Seleccionar  el trailer y comenta si ha cumplido tus expectativas.

15. Comenta la banda sonora de la misma.