viernes, 8 de abril de 2022

TRABAJO 3: PUBLICIDAD. 3º EVALUACIÓN.

TRABAJO 3: CREACIÓN DE UN DISEÑO DE UNA LATA DE REFRESCO.

Esta actividad tiene tres partes:

PARTE 1. BOCETO.

En un A4, tienes que hacer tres bocetos de tres latas, pueden ser de la misma marca y refresco o de tres diferentes.

Para ello debes utilizar lápices de colores.

Puedes dibujar la primera lata y calcar las otras dos para que sean iguales en forma y tamaño..

Se valorará:

1. Que la marca sea original.

2 Que pruebes distintas combinaciones de colores.

3. Que el dibujo de la lata de sensación de redondez. 

Se tiene en cuenta la creatividad (lo bien que esté la marca), y  lo  bien que resulte el dibujo.

PARTE DOS. DISEÑO

Se realiza en un A3.

Tienes que dibujar una plantilla con estas medidas:

En la parte de abajo diseñar el logotipo-marca. Tiene que tener una anchura entre 17 y 18 centímetros

Dibujar el logotipo marca en la lata, con una separación de entre 10 y 11 cm.

En la parte derecha. Las decoraciones que pueden ser una o varias. Debe tener de abajo a arriba 10'5 centímetros para que ocupe todo el diseño de la lata.

Después introducir los diseños decorativos y el color de fondo. Es importante que el color se salga de la forma para que al montarlo finalmente no queden espacios en blanco.

Ya solo te falta:

Añadir los detalles que quieras como el símbolo del reciclado, o un cuadrado para tu nombre, código de barras o lo que quieras. Esto se puede hacer también en papel recortado y pegado.

Y poner una explicación de en qué consiste el producto, y porqué has elegido ese diseño.

PARTE 3 . FORRADO DE LA LATA.

Después se recorta la parte del diseño terminado.

Es importante que dejemos papel de sobra para poder pegar.

Le hacemos algunos cortes pequeños en la parte que tendrá que adaptarse a la zona superior de la lata.



Después, con pegamento de barra pegamos el papel a la lata vacía, de manera que quede en su sitio.


Y con mucho cuidado doblamos la parte superior en la que hemos hecho los cortes para que se queden pegados, es importante que las partes que tienen dibujos queden a la vista.


Este es el resultado final.

Lleva una sola nota. Se valorará que que quede bien. La nota dependerá de la limpieza  y  la creatividad en el diseño.

EJEMPLOS:









PUEDES VER adjuntos UNOS EJEMPLOS

TRABAJO 2: El Cómic. 3º EVALUACIÓN.

CREACIÓN DE UN CÓMIC DE MÍNIMO 15 VIÑETAS ( si tenéis más mejor),SEGUIREMOS EL SIGUIENTE PLAN DE TRABAJO:

1- CREAREMOS UN GUIÓN PARA SABER QUE HISTORIA VAMOS A TRABAJAR, BUSCAR IDEAS CORTAS Y DE COSAS SENCILLAS.



2- CREA PERSONAJES FÁCILES DE DIBUJAR YA QUE LOS TENDRÁS QUE HACER VARIAS VECES.



3- DIVIDIREMOS EL GUIÓN EN VIÑETAS PARA SABER ASÍ QUE DIALOGO O DIBUJO PERTENECE A CADA UNA, TENEMOS UN MÍNIMO DE 10, LO IDEAL SERIA 2 HOJAS.


4- REALIZA EL CÓMIC, PARA ELLO PRIMERO DIVIDE LA HOJA EN VIÑETAS, DIBUJA CON LÁPIZ LA TRAMA Y AÑADE LOS BOCADILLOS DEL DIALOGO, SE CREATIVO A LA HORA DE BUSCAR ENCUADRES EN LAS VIÑETAS.


LA NOTA DEL TRABAJO DEPENDERÁ DEL NUMERO DE VIÑETAS, LA CALIDAD EN EL DIBUJO, EL GUIÓN, Y SU ORIGINALIDAD EN PLANOS, PERSONAJES E HISTORIA. 

Primero lo hareis a lapiz y luego lo repasareis con rotulador para que no se vea EL BOCETO, puede estar PINTADO en color  o en escala de grises, depende lo requiera la historia.

A CONTINUACIÓN DEJO LA TEORÍA DEL TEMA PARA QUE OS INSPIRÉIS Y SEPÁIS COMO HACERLO.

TEORIA SOBRE EL CÓMIC:

¿QUÉ ES?

Dentro de todos los géneros literarios que nos podemos utilizar para contar historias, uno de los más llamativos para los niños es sin duda las historietas o cómic. Es precisamente sobre esto de lo que hablaremos a lo largo de nuestra entrada de hoy, explicando los principales elementos de un cómic para que todo el mundo sea capaz de identificarlos.

Antes de meternos de lleno en ver los elementos de una historieta, es bueno que sepamos de lo que estamos hablando.

Un cómic se puede definir como un conjunto de texto y elementos gráficos que tienen como objetivo narrar una historia o idea.

De forma general, nos encontramos un personaje que suele ser el protagonista. Sobre él gira la historia y el resto de personajes.

Algunas características de los cómic son:

Se cuentan en viñetas. Se tratan de rectángulos cerrados colocados de tal forma que se leen de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Las imágenes suelen representar lo que se narra en el texto que aparece en la viñeta.

Las frases de los personajes van dentro de bocadillos. Si hay algún resumen, este suele aparecer en un rectángulo en la parte inferior de la viñeta.

Veamos a continuación cuales son los principales elementos de un cómic.

Viñeta: Consiste en el cuadro que representa cada instante del cómic. De forma general, tiene forma rectangular. Se lee de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

https://pt.slideshare.net/lsendra/analisis-de-la-historieta/14


Dibujo: Los dibujos son los encargados de representar la historia. Tienen que ir dentro de las viñetas.


Bocadillo: Consiste en el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes. Está formado por dos partes. La primera de ellas es el globo y en su interior va el texto. La segunda parte es el rabillo, que se encarga de señalar al personaje que está hablando.

La forma del globo significa cosas diferentes:
  • El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.
  • El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc.
  • El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc.
  • El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc.
  • Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta.
  • El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación.
  • Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos.
  • El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales.
  • Cuando se trata de un aparato electrónico, el globo está en zizzag.


Texto: Consiste en la parte escrita de la historieta. Se puede utilizar algunos recursos para saber en cada momento la forma en la que lo está expresando. Por ejemplo, utilizar mayúsculas puede significar que está gritando. También es capaz de señalar movimiento y distancias especiales.



Cartela: En este caso, se está haciendo referencia a la parte de la historia que cuenta el narrador. Suele estar escrito dentro de recuadro en la parte superior de la viñeta.



Onomatopeya: Un recurso utilizado para la representación de un sonido. Puede estar dentro o fuera del bocadillo.



Metáforas visuales: Son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes. Un ejemplo puede ser la aparición de una bombilla sobre la cabeza de un personaje para transmitir que ha tenido una idea.



Figuras cinéticas: Se trata de gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento de los personajes y los diferentes objetos. Un ejemplo de esto podría ser una nube detrás de un coche.


Código gestual: Los gestos también son muy importantes a la hora de las historietas. Con ellos se pueden llegar a representar determinada información. Por ejemplo, el cabello erizado expresa temor.

Tipografía: Es decir, el tipo de letra. Generalmente se utiliza el tipo imprenta. Todo depende del personaje y el tono que quiera expresarse. En un grito las letras son mayúsculas o grandes, por ejemplo.


OS DEJO DOS PRESENTACIONES QUE EXPLICAN LOS CONTENIDOS CON IMÁGENES:






Tras conocer los elementos de UN CÓMIC, sólo queda que apliquéis lo que habéis aprendido y realicéis EL VUESTRO aplicando esa técnica.

SI TENEIS ALGUNA DUDA ESTA A VUESTRA DISPOSICIÓN MI CORREO:

mvictoria.carpena2@murciaeduca.es


Trabajo 1: Símbolos e iconos. 3º evaluación.

 Divide una hoja en 2 partes iguales. En el lado izquierdo invéntate un icono de wasap que no exista y en la derecha dibuja un símbolo y explica su significado.


TEORIA Símbolos e iconos:

Iconos
Los iconos tienen carácter universal dada su naturaleza figurativa, se han diseñado de manera muy cercana a las características del objeto o concepto representado. Se trata de copiar a imagen y semejanza la realidad que se percibe. Por ser universal es más fácilmente comprensible por un mayor número de personas en diferentes contextos culturales.


Símbolos 

Los símbolos, a diferencia de los iconos, se tratan de copiar ninguna realidad de una manera parecida, sino de representar de forma arbitraria esa realidad. No hay necesariamente semejanza entre el objeto a representar y el símbolo que se crea para ello de manera convencional. 
El símbolo requiere de un conocimiento previo, de una explicación para ser comprendido cabalmente.